par Jamy Yang Prix : 32 euros Quinze mots-clés sur le Design est un ouvrage de Jamy Yang, figure emblématique du design industriel en Chine, qui expose de manière précise les réflexions et les différences, voire les écarts, entre le design occidental et oriental, à travers ses expériences et ses réalisations personnelles des vingt dernières années. Le livre retrace également son parcours professionnel, de la Chine à l’Allemagne pour ses études et son travail, avant de revenir en Chine pour poursuivre sa pratique du design. Fusionnant la rigueur du raisonnement allemand avec l’esthétique humaniste chinoise, Jamy Yang développe une réflexion sur le design articulée autour de cinq dimensions, dans lesquelles les quinze mots-clés du design évoqués dans cet ouvrage s’inscrivent. Chaque mot-clé vise à éclairer un phénomène ou une problématique du design par le biais d’une analyse fondée sur l’observation, la logique et la pratique. Ainsi, le chapitre sur le minimalisme met en lumière les diverses expressions de ce courant en Allemagne, en Europe du Nord, au Japon et en Chine, tout en soulignant leurs convergences et divergences. Le chapitre intitulé « Rupture » révèle un hiatus dans l’histoire moderne du design chinois, à travers les analyses des collections et des archives…

par Anne Sauvageot et Michel Paysant catalogue de l’exposition Voir Monet à l’Orangerie, du 1 octobre 2025 au 26 janvier 2026 Prix : 24 euros Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l’Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins – extraits de L’Herbier digital de Giverny – et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l’art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l’aide d’un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice – ses enjeux esthétiques et cognitifs – et de nombreuses illustrations qu’accompagnent les notes du carnet de l’artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice. Anne Sauvageot est professeure émérite en sociologie et chercheure à l’Université Jean-Jaurès-Toulouse-II. Ses travaux et publications s’inscrivent essentiellement dans les domaines de la communication et de l’art…

par Ador Prix : 20 euros Il était une fois, il n’y a pas longtemps et non loin de nous une civilisation peuplée d’humanoïdes avaries qui paradaient sans vergogne dans un décor de divertissement éléphantesque. Personne n’a vraiment tenu compte de la sonnette d’alarme exprimée à répétition jadis, alors la léthargie des victimes se confirme tandis que les responsables prospèrent. Des pages d’histoire se tournent quitte à trop souvent se répéter. Il s’agit d’une fable en quête de perspective et ancrée dans un imaginaire désenchanté familier. Certaines notions de l’ordre de la gesticulation primaire sont abordées, telles que le pouvoir et la servilite, l’altérité et le conformisme, le déni et la capitulation. C’est dans ce contexte que le lecteur est tout de même invité à sourire dans un joyeux marasme à la candeur universelle. Ador développe son univers au travers de fresques murales et d’expositions pour raconter des histoires et discuter. Il s’agit de scruter des aspects de la nature humaine et proposer un univers joyeux dans un monde pas toujours merveilleux, en s’obstinant à maintenir le contact entre les êtres d’une civilisation parfois grotesque, vile ou absurde. Les images sont présentées avec des mises en scène comme pour un grand…

Prix : 40 euros La thématique « Politics of Sound » nous invite à explorer le rôle de la musique comme force sociale et politique, une écoute souvent négligée mais incroyablement puissante de notre culture et de notre société. Échappant au visible, la musique est capable de refléter, de percevoir et d’entendre le monde d’une manière plus juste, masquée par le regard. Pour célébrer l’année 2024, la revue Afrikadaa propose dans son nouveau numéro Politics of Sound #2 une archéologie captivante des sonorités et des mouvements musicaux comme impulsions, rythmes, convulsions, émeutes, soulèvements, fluctuations et battements des transformations sociales, politiques et culturelles. Ce numéro s’engage de fait à questionner la multiplicité des courants musicaux ayant marqué les luttes pour les libertés, les droits civiques ou les mouvements panafricains. À travers des récits fictifs, il s’agira d’établir des ponts entre une histoire esthétique et une histoire sociale et politique du son et de la musique, révélant ainsi leur profonde influence culturelle et politique et l’inter-dépendance de ces influences. Ici, la musique se profile comme la promesse et le mouvement vers des mondes différents. Dans une écoute décoloniale, elle est entendue comme un geste de résistance et de ré-appropriation culturelle. Musiques et…

Sous la direction de Céline Hersant et Fabrice Thumerel Prix : 35 euros Ce dictionnaire précise des contours tout en laissant libre court à la nature sauvage de l’œuvre de Novarina. Il propose, par des entrées sous forme de vues cavalières et de stations, d’approcher une œuvre minérale et animale, un maelström esthétique visant à l’union des contraires. Objet par nature plurifocal, le dictionnaire appelle par son feuilletage à retrouver les croisements et les tissages polyphoniques qui font l’œuvre de Novarina. Il permet, par bonds et rebonds, d’inventer des parcours pour saisir des terrains d’écriture complexes où se mêlent une pluralité de gestes esthétiques et de discours : théâtre, mise en scène et jeu d’acteur, sciences du langage, philosophie et mystique, compositions picturales. Avec la complicité d’une quarantaine de contributeurs et la mise en relation de points de vue analytiques et subjectifs, ce dictionnaire, loin de la tentation d’un ordre à trouver, donne à voir le regard d’une époque sur l’un de ses contemporains, laisse entendre l’étonnement et l’attrait magnétique de cette œuvre à la fois politique, carnavalesque et cosmogonique. Céline Hersant est docteur en Études théâtrales (2006). Elle a d’abord été enseignant-chercheur (2001-2013) au sein de l’Institut d’Études Théâtrales…

Prix : 19 euros Zola, immense écrivain, critique d’art, journaliste, défenseur du capitaine Dreyfus, fut également un homme d’images. Alors qu’il venait d’achever son grand cycle romanesque des Rougon-Macquart, il s’engagea, avec l’ardeur et la conviction qu’il mettait en toutes choses, dans la pratique de la photographie. Ce catalogue, Zola photographe, accompagne une grande exposition récapitulative de son œuvre photographique, qui se tiendra à Versailles (Espace Richaud) à partir de février 2025. Cette exposition, fruit d’un partenariat entre la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, la ville de Versailles, et un universitaire spécialiste de Zola, présentera une centaine de tirages modernes réalisés à partir des négatifs originaux du fonds Zola – les négatifs étant conservés par la MPP, au fort de Saint-Cyr – et 20 tirages originaux, dont 14 appartenant à la MPP, et 6 prêtés par le musée d’Orsay. Le catalogue propose un choix de 73 photos parmi celles qui figurent dans l’exposition. Il en reflète le parcours en six sections, précédées chacune d’un texte liminaire. Tous les aspects de Zola photographe sont ainsi abordés, après une introduction biographique : son intérêt pour la technique ; sa vie à Médan, son environnement amical, sa femme Alexandrine, leur voyage…

par Christina Barroso Prix : 20 euros L’artiste rebat les cartes. « Je hais les voyages et les explorateurs » écrivit Claude Lévi-Strauss à l’entrée de Tristes tropiques. Pas les exploratrices. Cristina Barroso est née à São Paulo, au Brésil, elle vit à Stuttgart où coule le Neckar, elle fait une halte sur les bords de la Seine, à la Maison de l’Amérique latine. Son regard est éloigné mais son lointain est toujours intérieur. Si bien qu’on ne se baigne jamais deux fois dans sa même rivière intérieure. Une exposition qui aurait enchanté Elisée Reclus, géographe universel, anarchiste et écologiste visionnaire, lui qui écrivit comme s’adressant à Barroso son merveilleux cycle des eaux. Apollinaire disait, parlant de Jarry, dans Le flâneur des deux rives : « Il était sorti trempé du lit où s’écoulait son onde ». Découvrant son exposition à l’orée de la Saison brésilienne, sous le regard éclairé du commissaire Léo Marin, nous sortons trempés du lit de la rivière intérieure où s’écoule l’onde amazonienne qui pousse C. Barroso. L’artiste, vit et travaille entre Stuttgart en Allemagne et São Paulo. En 1983, elle a été diplômée des Beaux-Arts au San Francisco Art Institute, E.U. À La Maison de…

sous la direction de Mireille Calle-Gruber et Marion Coste Prix : 27 euros  « Vivre et travailler de concert ». Telle est la leçon que Michel Butor reçoit de la musique. Lui qui se dit un « musicien refoulé tressaillant d’aise » à la moindre note, se décrit au concert comme un enfant dans un magasin de merveilleux jouets, se demandant comment se servir de ces sons à l’intérieur des constructions de mots qu’il élabore. Du garçonnet qui apprend le violon au poète octogénaire, Michel Butor aura vécu, écrit, rêvé, pensé en musique. Quel que soit le genre de ses écrits, chaque ouvrage est un livre partition ; chaque œuvre en collaboration une aventure d’harmonie et de rythme. Chaque composition musicale, que ce soit celle de Roland de Lassus, des improvisations de jazz ou des pièces de Stravinsky, donne à l’écrivain la chance singulière de composer des textes en répons. La musique à l’atelier Butor, c’est une façon d’être au monde : de refuser de fermer les frontières entre les époques, les pays, les cultures ; de travailler à ouvrir des trous dans les remparts ; de se sentir vibrer avec les flux et les énergies planétaires. Mireille Calle-Gruber, écrivain,…

par Marc Partouche Prix : 24 euros  Cela commence avec Boronali, l’âne qui peint avec sa queue, ouvrant une lignée où l’on peut trouver Achille le gorille , qui dessine et finit par manger son crayon; Alexander l’orang-outant du zoo de Londres; Sophie la guenon, dessinatrice de 10 ans, du zoo de Rotterdam, ou les chimpanzés Julia, Jessica, Lady, Dzeta de Belgique, tous artistes émérites. Mais où classer l’anecdote concernant le japonais Hokusai, artiste du XVIIIe siècle, qui avait lâché un coq sur une feuille de papier après lui avoir préalablement trempé les pattes dans un pot de couleur rouge ? Et Arceno, une araignée, seul animal à réaliser des auto-portraits; Balejo et Beyngoui, deux pingouins danseurs et peintres; Dapurat, le trichoptère qui fait des bijoux ? Pour la première fois, sous forme de dictionnaire abrégé, un ouvrage recense une centaine d’animaux artistes, première étape d’un chantier en construction. Marc Partouche est critique et historien de l’art, auteur, commissaire d’expositions, expert de l’enseignement artistique supérieur, des arts contemporains et du design. Actuellement secrétaire général de l’Association internationale des critiques d’art, il est aussi l’auteur de nombreux ouvrages dont les derniers publiés sont : Les écoles d’art qui changent le monde….

Prix : 19 euros En 2021, la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) a confié à Anne Garde une résidence d’artiste sur le fort de Saint-Cyr, à Saint-Quentin-en-Yvelines, siège de son département de la photographie. Photographe d’architecture ayant oeuvré aussi bien en France qu’en Asie, principalement en Inde, Anne Garde s’est illustrée depuis longtemps dans des installations photographiées à la chambre 4 x 5 pouces, sur des sites naturels, urbains, industriels et portuaires. Ses interventions dans l’« entre deux » de la prise de vue (pigments de couleur, ingérences lumineuses ou mises à feu et fumigènes) ajoutent à la photographie un caractère « d’inquiétante étrangeté », révélant un monde augmenté, entre réel et imaginaire. C’est ce qu’elle donne à voir dans sa vision onirique d’un fort de Saint-Cyr troublant et coloré, où les installations militaires ont été converties depuis un demi-siècle en magasins de conservation.