Prix : 40 euros La thématique « Politics of Sound » nous invite à explorer le rôle de la musique comme force sociale et politique, une écoute souvent négligée mais incroyablement puissante de notre culture et de notre société. Échappant au visible, la musique est capable de refléter, de percevoir et d’entendre le monde d’une manière plus juste, masquée par le regard. Pour célébrer l’année 2024, la revue Afrikadaa propose dans son nouveau numéro Politics of Sound #2 une archéologie captivante des sonorités et des mouvements musicaux comme impulsions, rythmes, convulsions, émeutes, soulèvements, fluctuations et battements des transformations sociales, politiques et culturelles. Ce numéro s’engage de fait à questionner la multiplicité des courants musicaux ayant marqué les luttes pour les libertés, les droits civiques ou les mouvements panafricains. À travers des récits fictifs, il s’agira d’établir des ponts entre une histoire esthétique et une histoire sociale et politique du son et de la musique, révélant ainsi leur profonde influence culturelle et politique et l’inter-dépendance de ces influences. Ici, la musique se profile comme la promesse et le mouvement vers des mondes différents. Dans une écoute décoloniale, elle est entendue comme un geste de résistance et de ré-appropriation culturelle. Musiques et…

par Mireille Calle-Gruber, Sophie Noël, Laetitia Corcelle, Colette Camelin, Michèle Gendreau-Massaloux Prix : 12 euros Que peuvent la littérature et les arts aujourd’hui pour demain ? La question n’a cessé d’être au cœur des activités de Cerisy, où se transmet l’héritage humaniste de Paul Desjardins, fondateur à Pontigny, dès 1910, de décades littéraires, hospitalières à l’art de la conversation et à l’écoute sans préjugés. Littérature et arts sont les révélateurs des mille et une façons d’habiter c’est-à-dire de réhumaniser le monde qui vient : d’aiguillonner les facultés d’accueil, de revigorer les énergies d’émerveillement. Recevoir ensemble cet héritage «en temps de détresse», c’est ce qu’enseigne Cerisy dans les temps de mal-être qui sont aujourd’hui les nôtres. C’est « concevoir un engagement de l’écriture qui, chaque fois qu’elle change un tant soit peu le rapport que par son langage l’homme entretient avec le monde, contribue dans sa modeste mesure à changer celui-ci ». (Claude Simon, Discours de Stockholm)

Sous la direction de Céline Hersant et Fabrice Thumerel Prix : 35 euros Ce dictionnaire précise des contours tout en laissant libre court à la nature sauvage de l’œuvre de Novarina. Il propose, par des entrées sous forme de vues cavalières et de stations, d’approcher une œuvre minérale et animale, un maelström esthétique visant à l’union des contraires. Objet par nature plurifocal, le dictionnaire appelle par son feuilletage à retrouver les croisements et les tissages polyphoniques qui font l’œuvre de Novarina. Il permet, par bonds et rebonds, d’inventer des parcours pour saisir des terrains d’écriture complexes où se mêlent une pluralité de gestes esthétiques et de discours : théâtre, mise en scène et jeu d’acteur, sciences du langage, philosophie et mystique, compositions picturales. Avec la complicité d’une quarantaine de contributeurs et la mise en relation de points de vue analytiques et subjectifs, ce dictionnaire, loin de la tentation d’un ordre à trouver, donne à voir le regard d’une époque sur l’un de ses contemporains, laisse entendre l’étonnement et l’attrait magnétique de cette œuvre à la fois politique, carnavalesque et cosmogonique. Céline Hersant est docteur en Études théâtrales (2006). Elle a d’abord été enseignant-chercheur (2001-2013) au sein de l’Institut d’Études Théâtrales…

Prix : 19 euros Zola, immense écrivain, critique d’art, journaliste, défenseur du capitaine Dreyfus, fut également un homme d’images. Alors qu’il venait d’achever son grand cycle romanesque des Rougon-Macquart, il s’engagea, avec l’ardeur et la conviction qu’il mettait en toutes choses, dans la pratique de la photographie. Ce catalogue, Zola photographe, accompagne une grande exposition récapitulative de son œuvre photographique, qui se tiendra à Versailles (Espace Richaud) à partir de février 2025. Cette exposition, fruit d’un partenariat entre la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, la ville de Versailles, et un universitaire spécialiste de Zola, présentera une centaine de tirages modernes réalisés à partir des négatifs originaux du fonds Zola – les négatifs étant conservés par la MPP, au fort de Saint-Cyr – et 20 tirages originaux, dont 14 appartenant à la MPP, et 6 prêtés par le musée d’Orsay. Le catalogue propose un choix de 73 photos parmi celles qui figurent dans l’exposition. Il en reflète le parcours en six sections, précédées chacune d’un texte liminaire. Tous les aspects de Zola photographe sont ainsi abordés, après une introduction biographique : son intérêt pour la technique ; sa vie à Médan, son environnement amical, sa femme Alexandrine, leur voyage…

par Christina Barroso Prix : 20 euros L’artiste rebat les cartes. « Je hais les voyages et les explorateurs » écrivit Claude Lévi-Strauss à l’entrée de Tristes tropiques. Pas les exploratrices. Cristina Barroso est née à São Paulo, au Brésil, elle vit à Stuttgart où coule le Neckar, elle fait une halte sur les bords de la Seine, à la Maison de l’Amérique latine. Son regard est éloigné mais son lointain est toujours intérieur. Si bien qu’on ne se baigne jamais deux fois dans sa même rivière intérieure. Une exposition qui aurait enchanté Elisée Reclus, géographe universel, anarchiste et écologiste visionnaire, lui qui écrivit comme s’adressant à Barroso son merveilleux cycle des eaux. Apollinaire disait, parlant de Jarry, dans Le flâneur des deux rives : « Il était sorti trempé du lit où s’écoulait son onde ». Découvrant son exposition à l’orée de la Saison brésilienne, sous le regard éclairé du commissaire Léo Marin, nous sortons trempés du lit de la rivière intérieure où s’écoule l’onde amazonienne qui pousse C. Barroso. L’artiste, vit et travaille entre Stuttgart en Allemagne et São Paulo. En 1983, elle a été diplômée des Beaux-Arts au San Francisco Art Institute, E.U. À La Maison de…

sous la direction de Mireille Calle-Gruber et Marion Coste Prix : 27 euros  « Vivre et travailler de concert ». Telle est la leçon que Michel Butor reçoit de la musique. Lui qui se dit un « musicien refoulé tressaillant d’aise » à la moindre note, se décrit au concert comme un enfant dans un magasin de merveilleux jouets, se demandant comment se servir de ces sons à l’intérieur des constructions de mots qu’il élabore. Du garçonnet qui apprend le violon au poète octogénaire, Michel Butor aura vécu, écrit, rêvé, pensé en musique. Quel que soit le genre de ses écrits, chaque ouvrage est un livre partition ; chaque œuvre en collaboration une aventure d’harmonie et de rythme. Chaque composition musicale, que ce soit celle de Roland de Lassus, des improvisations de jazz ou des pièces de Stravinsky, donne à l’écrivain la chance singulière de composer des textes en répons. La musique à l’atelier Butor, c’est une façon d’être au monde : de refuser de fermer les frontières entre les époques, les pays, les cultures ; de travailler à ouvrir des trous dans les remparts ; de se sentir vibrer avec les flux et les énergies planétaires. Mireille Calle-Gruber, écrivain,…

par Claude Debru Prix : 21 euros Les sciences de la vie ont été des objets de transformations importantes dans les dernières décennies, et continuent de l’être. Cet ouvrage relate les expériences vécues par son auteur au contact de certains des principaux acteurs de ces transformations, qu’il s’agisse de séjour de longue durée en laboratoire ou de collaborations dans leur proximité immédiate. La biologie moléculaire ; les neurosciences, sommeil et rêve, motricité, agression, ou psychiatrie ; l’hématologie, les leucémies ; les débuts des biotechnologies ; les fondements biologiques de la normativité humaine ; les relations entre système nerveux et certains cancers sont abordés. La philosophie est présente dans ces exercices de « philosophie dans les sciences ». Les enjeux contemporains de sciences dont la complexité et la part d’inconnu s’accroissent, et leur importance pour la décision collective, sont explorés. Claude Debru, philosophe et historien des sciences de la vie, est professeur émérite de philosophie des sciences à l’Ecole normale supérieure, membre de l’Académie des sciences, de l’Académie d’agriculture de France et de l’Académie nationale allemande des sciences Leopoldina.

par Marc Partouche Prix : 24 euros  Cela commence avec Boronali, l’âne qui peint avec sa queue, ouvrant une lignée où l’on peut trouver Achille le gorille , qui dessine et finit par manger son crayon; Alexander l’orang-outant du zoo de Londres; Sophie la guenon, dessinatrice de 10 ans, du zoo de Rotterdam, ou les chimpanzés Julia, Jessica, Lady, Dzeta de Belgique, tous artistes émérites. Mais où classer l’anecdote concernant le japonais Hokusai, artiste du XVIIIe siècle, qui avait lâché un coq sur une feuille de papier après lui avoir préalablement trempé les pattes dans un pot de couleur rouge ? Et Arceno, une araignée, seul animal à réaliser des auto-portraits; Balejo et Beyngoui, deux pingouins danseurs et peintres; Dapurat, le trichoptère qui fait des bijoux ? Pour la première fois, sous forme de dictionnaire abrégé, un ouvrage recense une centaine d’animaux artistes, première étape d’un chantier en construction. Marc Partouche est critique et historien de l’art, auteur, commissaire d’expositions, expert de l’enseignement artistique supérieur, des arts contemporains et du design. Actuellement secrétaire général de l’Association internationale des critiques d’art, il est aussi l’auteur de nombreux ouvrages dont les derniers publiés sont : Les écoles d’art qui changent le monde….

Prix : 19 euros En 2021, la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) a confié à Anne Garde une résidence d’artiste sur le fort de Saint-Cyr, à Saint-Quentin-en-Yvelines, siège de son département de la photographie. Photographe d’architecture ayant oeuvré aussi bien en France qu’en Asie, principalement en Inde, Anne Garde s’est illustrée depuis longtemps dans des installations photographiées à la chambre 4 x 5 pouces, sur des sites naturels, urbains, industriels et portuaires. Ses interventions dans l’« entre deux » de la prise de vue (pigments de couleur, ingérences lumineuses ou mises à feu et fumigènes) ajoutent à la photographie un caractère « d’inquiétante étrangeté », révélant un monde augmenté, entre réel et imaginaire. C’est ce qu’elle donne à voir dans sa vision onirique d’un fort de Saint-Cyr troublant et coloré, où les installations militaires ont été converties depuis un demi-siècle en magasins de conservation.

par David Bonfy Prix : 21 euros Un plat de spaghetti, une chanson entonnée entre amis, une partie de cartes endiablée… et des grands-parents qui sont un véritable phare pour leur petit-fils. Siciliens, ils sont nés en Tunisie, dans le port de La Goulette, qu’ils ont quitté suite à la fin du protectorat français proclamé en 1956. Près de 70 ans après cet événement, qu’en reste-t-il ? David Bonfy-Cannamela, journaliste dans le Pas-de-Calais, au Touquet, est né et a grandi dans une de ces familles d’origine sicilienne, où l’amour des grands-parents tient une place capitale. A travers « Ton soleil dans mes veines », c’est son héritage, mais aussi celui de millions de petits-enfants et arrière-petits-enfants de rapatriés d’Afrique du Nord qui est évoqué. David Bonfy-Cannamela, né dans le Var, est « monté » au Touquet à 25 ans. Autodidacte, il est journaliste. Passionné de Méditerranée en général, il se lance dans l’écriture avec « Ton soleil dans mes veines » qui rend hommage à ses grands-parents et à tous les Siciliens de Tunisie. [La presse en parle] Présentation du livre « Ton soleil dans mes veines » dans l’émission Italoscopie de Top Italia Berck : « Ton soleil dans mes veines…