Prix : 24 euros Illustrateur-photographe reconnu pour son travail d’éditions d’ouvrages touristiques et artistiques, Jean Roubier (1896-1981) possède une autre facette moins commerciale, qui en fait un membre du courant des photographes humanistes, apparu en Île-de-France dans les années 1930. Entré en photographie en 1932, Jean Roubier fut lancé professionnellement par ses portraits de personnalités du monde culturel et artistique, qui se retrouvèrent dans la presse quotidienne. S’y ajoutèrent les représentations d’un mode de vie parisien et provincial sur le point de céder devant la modernité. Tout un monde surgit des clichés du photographe, nimbés d’humour ou de tendresse, qui fait au curieux d’aujourd’hui le clin d’oeil d’un hier où chacun jouait le rôle pour lequel il semblait être taillé. « Pendant longtemps, le travail photographique de Jean Roubier est resté dans l’ombre de celui de ses contemporains célèbres, comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques ou Willy Ronis. Reconnu comme photographe-illustrateur dans les années 1930 et 1950, Roubier expose quelques-uns de ses tirages après-guerre, dans les salons nationaux de la photographie à la Bibliothèque nationale. Ses succès dans l’édition et son implication dans les organisations professionnelles naissantes lui assurent la reconnaissance de ses pairs. » Mathieu Rivallin, responsable du département…

Prix : 25 euros Javier Silva Meinel est l’un des photographes péruviens les plus importants de sa génération, et pourquoi ne pas le dire, de l’histoire de la photographie latino-américaine. Avec un noir et blanc merveilleux, cocasse et étrange, il nous transporte au Pérou et sa culture millénaire. Comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel, à travers l’ensemble du territoire péruvien, Silva Meinel à la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi, recrée le studio sur le chemin; et passe du temps avec ses sujets, développant avec eux une certaine complicité. Abordant ses thématiques de prédilection (masques, passages, artificios, animaux, étrangetés, encantados), l’artiste ne cesse de rechercher des épiphanies, qui nous invitent à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel: un intermezzo. Un lieu de transit, de transformation et d’accès, soit un passage qui relie l’ici avec là-bas, le visible avec l’invisible, le réel avec le surréel. En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’oeuvre de Silva Meinel nous rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles: peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires. EXPOSITION MAISON DE…

Textes de Monika Kupfer et Nadeije Laneyrie-Dagen catalogue de l’exposition du 26 novembre 2025 au 26 février 2026 Prix : 17 euros Sculpteure et peintre franco-panaméenne, formée aux États-Unis et en France, Isabel De Obaldia est invitée à partir de fin novembre par la Maison de l’Amérique latine à Paris pour rendre compte au travers de ses grands dessins et corps de verre colorés, et en intégrant son et vidéo, de la catastrophe humaine et écologique de la région du Darién, qui sépare le Panama de la Colombie. En observatrice attentive des violences propres à notre temps, la plasticienne témoignera ici du désastre d’un transit du désespoir conjugué à un assèchement brutal et récent de la migration. « De ce côté de l’Atlantique, le Darién est une région mal connue. L’Europe a sa Méditerranée, traversée par des migrants qui risquent leur vie à tenter de la franchir ; l’Amérique a cette mer végétale, un « bouchon » qui sépare l’isthme de Panama de la Colombie, et plus généralement de l’Amérique du Sud. Dans cette région humide et montagneuse où le risque d’être détroussé s’ajoute à ceux de la nature, entre 2021 et 2023, un demi-million de migrants ont souffert et…

Prix : 32 euros L’association LE MUR est une initiative française créée en 2003, qui vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés. Au cœur d’un quartier populaire et cosmopolite du 11ème arrondissement de Paris, à l’angle des rues St Maur et Oberkampf, l’Association LE M.U.R. propose depuis 2007 à des artistes urbains, d’investir, d’une création originale de leur choix, un ancien panneau publicitaire de trois mètres sur huit. Cette surface d’exposition permanente accueille cycliquement, une fois par mois, des oeuvres éphémères recouvertes par la suivante, aussi uniques que diverses, réalisées sous les yeux des passants, selon un rituel immuable. En partie subventionné par la ville de Paris et soutenu par de nombreux bienfaiteurs, le MUR Oberkampf rémunère les artistes pour leur performance. Depuis sa création, l’association le M.U.R a présenté les oeuvres de plus de 390 artistes urbains français, européens et internationaux. https://www.lemur.fr/  L’association LE MUR vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés dans des espaces publics. LE MUR (qui signifie «le mur» en français) offre une plateforme pour les artistes, leur permettant de…

par José Jiménez  Prix : 24 euros Les références actuelles à la figure et à l’oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968) tendent à accumuler un grand nombre de clichés simplificateurs qui ferment l’accès véritable à ce que cet artiste signifie dans l’art. Ce livre est un voyage au fond, un voyage à travers les données, les références et la pensée, pour tenter de reconstruire en profondeur qui était Duchamp et ce que son oeuvre artistique, intensément vivante, continue à nous donner. Le voyage est structuré dans le livre comme un dialogue philosophique, que José Jiménez a développé au fil du temps, pendant quatre décennies, et qui atteint ici une nouvelle synthèse, pour montrer à quel point l’oeuvre et la position publique de Marcel Duchamp nous transmettent des questions d’une grande pertinence sur la condition humaine dans le monde d’aujourd’hui, à travers sa façon de comprendre l’art comme une action, une construction mentale-visuelle, dans laquelle la poésie et la philosophie sont intégrées en tant que toile de fond. José Jimenez est professeur d’esthétique et théorie des arts à l’Université Autonome de Madrid, philosophe, écrivain, commissaire d’expositions d’art contemporain et critique d’art et a publié des textes sur Marcel Duchamp de 1984 à 2014….

par Anne Sauvageot, Denise et Claude Jeanmart Prix : 25 euros  Entre 1973 et 1978, Claude Jeanmart, avec le soutien du Centre Pompidou, réalise de nombreux entretiens auprès d’artistes, afin de sensibiliser enseignants, élèves et étudiants, à l’art de leur époque. Alors même que l’abstraction est encore présente, on assiste avec le Nouveau réalisme à l’épanouissement de nombreux groupes avec, entre autres, la Figuration narrative… Les années post soixante-huitardes ont généralisé le mode de la subversion, qu’il s’agisse de la désacralisation de l’art ou, de manière encore plus radicale, de l’engagement militant auquel s’adonnent bon nombre d’artistes. À ce climat contestataire, se superpose l’éclatement des outils, des techniques et des matériaux, donnant la préférence aux moins nobles, à ceux qui appartiennent au quotidien : la photo, la vidéo, la performance… Transgresser les normes établies en plaçant les « cadres » aux oubliettes, telle était la devise de Supports/Surfaces. Face à cette volonté d’éclatement d’un art pour initiés, se structure un marché de plus en plus ouvert, aux critères plus flexibles et indifférenciés. L’art contemporain, en bref, tente de sortir des barrières esthétiques, culturelles et sociales pour se rapprocher de la réalité, celle des médias et d’un marché prêt à s’emballer….

sous la direction de Bernadette Saou-Dufrêne Prix : 35 euros Considérer aujourd’hui les patrimoines brodés de la Méditerranée, c’est faire écho au nouveau rayonnement de l’expression brodée dans l’art contemporain et à l’intérêt renouvelé que lui porte la mode. Ce n’est pas un hasard non plus si ces deux domaines si proches, en émulation constante, se penchent sur les sources et les corpus patrimoniaux qu’ils redécouvrent et réinventent. Les patrimoines brodés de la Méditerranée sont parmi les plus inspirants. L’idée du livre est d’aller à la recherche de ces patrimoines, en établissant la cartographie la plus précise possible, en confrontant les répertoires, les motifs iconographiques et les techniques, en analysant leurs usages : cette histoire et cette analyse, sont confiées aux meilleurs spécialistes des différentes traditions et des différents pays dont certain.e.s sont les derniers détenteurs de savoirs en train de disparaître. Enfin, que des plasticiens fassent part de leur approche créative et de leur rapport au patrimoine, et que des spécialistes et des acteurs des deux domaines apportent leurs connaissances et leur expérience, est de nature à organiser ce « reenactment », « ce retour sur » qui est toujours le signe des renaissances. Bernadette Saou-Dufrêne est Professeur des…

par Jamy Yang Traduit par Yuan Yuan Lu Prix : 32 euros Quinze mots-clés sur le Design est un ouvrage de Jamy Yang, figure emblématique du design industriel en Chine, qui expose de manière précise les réflexions et les différences, voire les écarts, entre le design occidental et oriental, à travers ses expériences et ses réalisations personnelles des vingt dernières années. Le livre retrace également son parcours professionnel, de la Chine à l’Allemagne pour ses études et son travail, avant de revenir en Chine pour poursuivre sa pratique du design. Fusionnant la rigueur du raisonnement allemand avec l’esthétique humaniste chinoise, Jamy Yang développe une réflexion sur le design articulée autour de cinq dimensions, dans lesquelles les quinze mots-clés du design évoqués dans cet ouvrage s’inscrivent. Chaque mot-clé vise à éclairer un phénomène ou une problématique du design par le biais d’une analyse fondée sur l’observation, la logique et la pratique. Ainsi, le chapitre sur le minimalisme met en lumière les diverses expressions de ce courant en Allemagne, en Europe du Nord, au Japon et en Chine, tout en soulignant leurs convergences et divergences. Le chapitre intitulé « Rupture » révèle un hiatus dans l’histoire moderne du design chinois, à travers les analyses…

par Anne Sauvageot et Michel Paysant catalogue de l’exposition Voir Monet à l’Orangerie, du 1 octobre 2025 au 26 janvier 2026 Prix : 24 euros Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l’Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins – extraits de L’Herbier digital de Giverny – et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l’art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l’aide d’un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice – ses enjeux esthétiques et cognitifs – et de nombreuses illustrations qu’accompagnent les notes du carnet de l’artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice. Anne Sauvageot est professeure émérite en sociologie et chercheure à l’Université Jean-Jaurès-Toulouse-II. Ses travaux et publications s’inscrivent essentiellement dans les domaines de la communication et de l’art…

par Ador Prix : 20 euros Il était une fois, il n’y a pas longtemps et non loin de nous une civilisation peuplée d’humanoïdes avaries qui paradaient sans vergogne dans un décor de divertissement éléphantesque. Personne n’a vraiment tenu compte de la sonnette d’alarme exprimée à répétition jadis, alors la léthargie des victimes se confirme tandis que les responsables prospèrent. Des pages d’histoire se tournent quitte à trop souvent se répéter. Il s’agit d’une fable en quête de perspective et ancrée dans un imaginaire désenchanté familier. Certaines notions de l’ordre de la gesticulation primaire sont abordées, telles que le pouvoir et la servilite, l’altérité et le conformisme, le déni et la capitulation. C’est dans ce contexte que le lecteur est tout de même invité à sourire dans un joyeux marasme à la candeur universelle. Ador développe son univers au travers de fresques murales et d’expositions pour raconter des histoires et discuter. Il s’agit de scruter des aspects de la nature humaine et proposer un univers joyeux dans un monde pas toujours merveilleux, en s’obstinant à maintenir le contact entre les êtres d’une civilisation parfois grotesque, vile ou absurde. Les images sont présentées avec des mises en scène comme pour un grand…