Prix : 24 euros Illustrateur-photographe reconnu pour son travail d’éditions d’ouvrages touristiques et artistiques, Jean Roubier (1896-1981) possède une autre facette moins commerciale, qui en fait un membre du courant des photographes humanistes, apparu en Île-de-France dans les années 1930. Entré en photographie en 1932, Jean Roubier fut lancé professionnellement par ses portraits de personnalités du monde culturel et artistique, qui se retrouvèrent dans la presse quotidienne. S’y ajoutèrent les représentations d’un mode de vie parisien et provincial sur le point de céder devant la modernité. Tout un monde surgit des clichés du photographe, nimbés d’humour ou de tendresse, qui fait au curieux d’aujourd’hui le clin d’oeil d’un hier où chacun jouait le rôle pour lequel il semblait être taillé. « Pendant longtemps, le travail photographique de Jean Roubier est resté dans l’ombre de celui de ses contemporains célèbres, comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques ou Willy Ronis. Reconnu comme photographe-illustrateur dans les années 1930 et 1950, Roubier expose quelques-uns de ses tirages après-guerre, dans les salons nationaux de la photographie à la Bibliothèque nationale. Ses succès dans l’édition et son implication dans les organisations professionnelles naissantes lui assurent la reconnaissance de ses pairs. » Mathieu Rivallin, responsable du département…

Prix : 25 euros Javier Silva Meinel est l’un des photographes péruviens les plus importants de sa génération, et pourquoi ne pas le dire, de l’histoire de la photographie latino-américaine. Avec un noir et blanc merveilleux, cocasse et étrange, il nous transporte au Pérou et sa culture millénaire. Comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel, à travers l’ensemble du territoire péruvien, Silva Meinel à la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi, recrée le studio sur le chemin; et passe du temps avec ses sujets, développant avec eux une certaine complicité. Abordant ses thématiques de prédilection (masques, passages, artificios, animaux, étrangetés, encantados), l’artiste ne cesse de rechercher des épiphanies, qui nous invitent à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel: un intermezzo. Un lieu de transit, de transformation et d’accès, soit un passage qui relie l’ici avec là-bas, le visible avec l’invisible, le réel avec le surréel. En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’oeuvre de Silva Meinel nous rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles: peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires. EXPOSITION MAISON DE…

par Komait Abdallah Prix : 30 euros La région d’Apamée (Syrie du Nord) est connue pour la richesse de ses sites archéologiques et a livré un nombre important de mosaïques religieuses, notamment au sein d’églises paléochrétiennes. Les relevés et les croquis des quatre sites inédits de Baboulin, de Tell’Ar de l’Al-Tamani’ah et de Bassisa documentent non seulement le contexte architectural, mais décrivent également les sols mosaïques constituant une source de premier ordre pour notre connaissance de l’architecture religieuse et de l’art de la mosaïque dans la région durant l’Antiquité tardive. Une attention particulière est portée à l’introduction des figures animalières sur les tapis, soit comme motifs de remplissage, soit comme thème principal aux Ve- VIe siècle ap. J.C. Cet ouvrage témoigne aussi de ce patrimoine archéologique menacé par la guerre qui frappe la Syrie depuis 2011. Komait Abdallah est un archéologue et historien de l’art, spécialiste de l’archéologie de l’Antiquité Tardive en Syrie et des mosaïques du Proche-Orient. Il a obtenu un doctorat en archéologie en 2009 à l’université de Paris 1 Sorbonne-Panthéon. Il a aussi eu l’habilitation à diriger des recherches (HDR) en archéologie en 2022 à la même université.

by Hala Bayoumi and Basma Makhlouf-Shabou (Dir.) Price : 60 euros The book will be available on march 2026 Like other regions of the world, the Arab world is facing an urgent need to modernize its archival practices in response to new technological requirements and the profound transformations of the information society. Indeed, the digitization of archives is seen not only as a means of preserving the collective memory, but also as a vector for cultural development, openness and the democratization of access to information. However, the road to effective and inclusive management of digital archives in this region is not without obstacles, be they technological, financial, legislative or institutional. This book, the fruit of the work and discussions of the second meeting “Digital Archiving in the Arab world” offers a detailed overview of the advances and challenges faced by Arab countries in this field. It presents a variety of case studies, national and international initiatives, as well as proposals for strategies adapted to local specificities. The contributions gathered here provide a better understanding of the diversity of approaches and solutions envisaged to guarantee the durability and accessibility of digital archives in a globalized context. CLIC HERE TO DOWNLOAD THE…

Mélanges offerts à Anne-Marie Guimier-Sorbets Textes réunis par Katerina Chryssanthaki-Nagle, Virginie Fromageot-Laniepce, Philippe Jockey, Amina-Aïcha Malek, Véronique Vassal Prix : 50 euros Au plus près : une archéologie Placées sous les signes de la matérialité, de la circulation et de l’image, les études rassemblées dans cet ouvrage explorent les multiples dimensions de l’Antiquité et de ses résonances. Des vestiges architecturaux aux représentations figurées, en passant par les dynamiques culturelles, sociales et mémorielles, elles dessinent une tram riche et nuancée du monde antique. Chaque contribution entre en dialogue, à sa manière, avec les champs d’expertise et les questionnements qui ont façonné la pensée et l’activité d’Anne-Marie Guimier-Sorbets –une archéologie rigoureuse et sensible, ancrée dans le concret, nourrie par l’objet, le lieu et l’image. Up Close: An Archaeology Framed by the themes of materiality, circulation, and image, the studies assembled in this volume explore the many dimensions of Antiquity and its enduring resonance. Ranging from architectural remains to figural representations, and encompassing cultural, social, and commemorative dynamics, these studies construct a detailed and layered framework for understanding the ancient world. Each contribution engages, in its own way, with the areas of expertise and the critical questions that have shaped the intellectual and…

par Idelphonse Affogbolo et Papaï Raoul H. d’Almeida Prix : 35 euros À travers leurs danses envoûtantes, leurs voiles chatoyants et leurs rituels de passage, les Egungun incarnent la mémoire en mouvement, ce souffle invisible qui relie les vivants à leurs ancêtres. Puissances spirituelles, ils sont à la fois gardiens de l’ordre social, messagers de l’au-delà et médiateurs du visible et de l’invisible. Cet ouvrage plonge au cœur de la cosmogonie yoruba, en dévoilant les fondements historiques, symboliques et performatifs du culte Egungun. Des villages ancestraux du Nigeria et du Bénin aux diasporas afro-caribéennes et afro-américaines, il retrace l’épopée d’une tradition qui, malgré l’esclavage, la colonisation et la mondialisation, a su préserver sa vitalité. À travers une approche croisée, entre anthropologie, histoire, arts du spectacle et mémoire collective, le livre explore la résilience de ce culte face au temps, son adaptation aux espaces urbains et à la scène contemporaine, ainsi que son étonnante réinvention dans l’ère numérique. L’Egungun n’est pas seulement un rituel ; il est un théâtre sacré où chaque danse est un texte vivant, chaque voile une parole, chaque apparition un appel à se souvenir. Ce voyage à la fois accessible et profond invite à redécouvrir la puissance…

Textes de Monika Kupfer et Nadeije Laneyrie-Dagen catalogue de l’exposition du 26 novembre 2025 au 26 février 2026 Prix : 17 euros Sculpteure et peintre franco-panaméenne, formée aux États-Unis et en France, Isabel De Obaldia est invitée à partir de fin novembre par la Maison de l’Amérique latine à Paris pour rendre compte au travers de ses grands dessins et corps de verre colorés, et en intégrant son et vidéo, de la catastrophe humaine et écologique de la région du Darién, qui sépare le Panama de la Colombie. En observatrice attentive des violences propres à notre temps, la plasticienne témoignera ici du désastre d’un transit du désespoir conjugué à un assèchement brutal et récent de la migration. « De ce côté de l’Atlantique, le Darién est une région mal connue. L’Europe a sa Méditerranée, traversée par des migrants qui risquent leur vie à tenter de la franchir ; l’Amérique a cette mer végétale, un « bouchon » qui sépare l’isthme de Panama de la Colombie, et plus généralement de l’Amérique du Sud. Dans cette région humide et montagneuse où le risque d’être détroussé s’ajoute à ceux de la nature, entre 2021 et 2023, un demi-million de migrants ont souffert et…

Prix : 32 euros L’association LE MUR est une initiative française créée en 2003, qui vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés. Au cœur d’un quartier populaire et cosmopolite du 11ème arrondissement de Paris, à l’angle des rues St Maur et Oberkampf, l’Association LE M.U.R. propose depuis 2007 à des artistes urbains, d’investir, d’une création originale de leur choix, un ancien panneau publicitaire de trois mètres sur huit. Cette surface d’exposition permanente accueille cycliquement, une fois par mois, des oeuvres éphémères recouvertes par la suivante, aussi uniques que diverses, réalisées sous les yeux des passants, selon un rituel immuable. En partie subventionné par la ville de Paris et soutenu par de nombreux bienfaiteurs, le MUR Oberkampf rémunère les artistes pour leur performance. Depuis sa création, l’association le M.U.R a présenté les oeuvres de plus de 390 artistes urbains français, européens et internationaux. https://www.lemur.fr/  L’association LE MUR vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés dans des espaces publics. LE MUR (qui signifie «le mur» en français) offre une plateforme pour les artistes, leur permettant de…

sous la direction de Denise Vernerey Prix : 15 euros  L’Association pour le soutien aux travaux de recherche engagés sur les spoliations (Astres) a été fondée en 2019 à l’initiative de Marcel Wormser et de Dominique Schnapper qui en ont confié la présidence à Me Corinne Hershkovitch. Elle a pour premier objet de soutenir les recherches sur la provenance des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 et conservés aujourd’hui dans les collections publiques françaises. Sa création découle d’un constat : faute d’un véritable programme de recherche, les propriétaires de 2000 des œuvres et objets d’art retrouvés en Allemagne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et répertoriés Musées nationaux récupération « MNR », n’ont toujours pas été identifiés, alors que la France s’est engagée, lors de la Conférence de Washington de 1998, à trouver des solutions pour la restitution de ces œuvres spoliées. Or, la mise en œuvre de telles solutions exige un véritable travail de recherche et de clarification. Astres et la recherche de provenance : La recherche de provenance vise à reconstituer l’histoire et la trajectoire des biens, depuis leur création jusqu’à leur localisation actuelle. Outre son utilité pour la recherche des propriétaires légitimes des œuvres spoliées,…

par José Jiménez  Prix : 24 euros Les références actuelles à la figure et à l’oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968) tendent à accumuler un grand nombre de clichés simplificateurs qui ferment l’accès véritable à ce que cet artiste signifie dans l’art. Ce livre est un voyage au fond, un voyage à travers les données, les références et la pensée, pour tenter de reconstruire en profondeur qui était Duchamp et ce que son oeuvre artistique, intensément vivante, continue à nous donner. Le voyage est structuré dans le livre comme un dialogue philosophique, que José Jiménez a développé au fil du temps, pendant quatre décennies, et qui atteint ici une nouvelle synthèse, pour montrer à quel point l’oeuvre et la position publique de Marcel Duchamp nous transmettent des questions d’une grande pertinence sur la condition humaine dans le monde d’aujourd’hui, à travers sa façon de comprendre l’art comme une action, une construction mentale-visuelle, dans laquelle la poésie et la philosophie sont intégrées en tant que toile de fond. José Jimenez est professeur d’esthétique et théorie des arts à l’Université Autonome de Madrid, philosophe, écrivain, commissaire d’expositions d’art contemporain et critique d’art et a publié des textes sur Marcel Duchamp de 1984 à 2014….