Sous la direction de Pierre Brunel, Jean-Marc Hovasse et Étienne Crosnier Prix : 32 euros Natif de Moulins dans l’Allier, Théodore de Banville (1823-1891) explore avec talent tous les genres littéraires : poésie, théâtre, critique, nouvelle, conte, essai, roman, lettres… Il publie en 1857 les fameuses Odes funambulesques puis, en 1871, son Petit Traité de poésie française consacré à la versification et aux poèmes à formes fixes. Sa poésie et son théâtre sont des petits chefs-d’oeuvre de fantaisie et de dérision, avec un lyrisme inspiré à la fois de Pindare et Victor Hugo. Ses amis des salons et des journaux se nomment Baudelaire qui le qualifie de « parfait classique » dans L’Art romantique, Gautier, Mallarmé, Heredia, Leconte de Lisle, Verlaine… Il héberge même Rimbaud à son domicile, rue de Buci. Excès d’érudition, anachronisme délibéré, style trop précieux ? Après la Seconde Guerre mondiale, son œuvre est jetée aux oubliettes. Pourtant, eu égard à l’auteur exigeant et influent qu’il fut, ce volume collectif, regroupant les actes du colloque de novembre 2023, a l’ambition de redonner au « dernier des romantiques » la place qu’il mérite dans notre Panthéon littéraire, aux côtés de Victor Hugo et de Charles Baudelaire. Pierre Brunel…

Sous la direction de Colette Camelin, Raphaël Larrère et Alain Romestaing Préface de Lucile Schmid Prix : 32 euros La séparation entre l’étude scientifique de la nature et la création littéraire structure la pensée depuis le XIXe siècle. Face à l’urgence actuelle, des spécialistes de la biodiversité et de littérature proposent des perspectives nouvelles, par-delà le dualisme entre « nature » et culture. Les premiers interrogent le « renouveau du sauvage » qui libère animaux et végétaux, devenus « féraux ». Comment trouver ce qui pourrait être une bonne distance entre eux et les humains ? Quels sont les pouvoirs spécifiques de l’écriture littéraire ? Constater l’étendue des désastres ? Éveiller la conscience de la vulnérabilité des vivants ? Affronter l’altérité d’un animal ou d’un arbre ? Émerveiller ? Réenchanter ? Déplacer les certitudes ? Déployer la complexité du réel ? Scientifiques et littéraires ont échangé leurs recherches en vue d’un humanisme responsable qui ouvre un avenir à la croissance des Terrestres – feuillus, truies, cerfs, flamants roses, crocodiles, souris et poètes… Colette Camelin, spécialiste de poésie du xxe siècle (Saint-John Perse, Segalen notamment), est professeure émérite de littérature à l’Université de Poitiers. Elle consacre actuellement ses recherches à l’écopoétique….

Prix : 20 euros Dans sa chanson, Docteur Renaud, Mister Renard, Renaud explore avec humour et autodérision ses deux facettes, l’une lumineuse, l’autre plus sombre, allant jusqu’à imaginer que : « C’est à cause du désespoir / Qui tombe à cinquante ans bientôt / Que le Renard, tôt ou tard / Prendra le dessus sur Renaud. » Comme le rappelle Christine Séchan-Marot, dite Cerise : « Créer, c’est résister. Résister, c’est créer. » Une conviction que partagent Renaud et Ernest Pignon-Ernest, dont les parcours et les engagements nourrissent ce projet. Le Renard ne prendra définitivement pas le dessus et, aujourd’hui, Ren’Art vous invite à découvrir quarante artistes contemporains qui interprètent ses chansons à travers leurs crayons, leurs pinceaux et leurs bombes aérosol. La Maison Elsa Triolet-Aragon croise, le temps d’une exposition, les mots de Renaud et les images d’une génération d’artistes offrant leur regard sur les cinquante ans de carrière du chanteur. Ce projet collectif soutient l’association Togeth’Art, qui intervient pour préserver et encourager l’accès à l’art et ses bienfaits auprès des populations victimes de guerres et de catastrophes. LES ARTISTES : JEF AÉROSOL – AGATHON – JEAN-MICHEL ALBEROLA – NAJAH ALBUKAÏ – ALIONE – C215 – CAROLE B – MUSTAPHA…

Par Norbert Hillaire Prix : 28 euros Ces essais portent sur des œuvres, des enjeux, des artistes, des écrivains et des thèmes assez différents, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail, peinture, ornement, estampe), soit des technologies digitales, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique, conflictuelle, énigmatique, de l’art et de la technique – mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance vertigineuse, exponentielle, illimitée des technologies digitales. Deux lignes de temps, incommensurables l’une à l’autre, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une, linéaire, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n’y a pas de progrès en art, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir de nouveaux chemins dans l’histoire de l’art. Norbert Hillaire est essayiste, chercheur, artiste, et professeur émérite de l’université de Nice (Sciences de l’art et…

Édition établie, annotée et présentée par Bernard Fournier Prix : 28 euros Audiberti est né rue du Saint-Esprit à Antibes, lieu inspirant. Il monte à Paris et devient un des fidèles de La Nouvelle Revue française et des éditions Gallimard. Hélène Lavaÿsse, méridionale, journaliste, poète, romancière et dramaturge comme lui, est sa secrétaire, sa confidente, voire sa complice, rue du Dragon. Sous leurs plumes s’élaborent des projets, des réussites (Cœur à cuire, La Fourmi dans le corps) mais aussi des abandons de pièces de théâtre ou de romans. Il s’agit d’un véritable laboratoire littéraire. C’est aussi l’histoire d’une amitié, avec ses brouilles et ses réconciliations. C’est encore le dévoilement d’une femme, d’une écrivaine, victime de son temps, qui ne parvient pas à se faire publier. Audiberti, de son côté, ne cesse d’évoquer, d’invoquer l’esprit d’Antibes qui l’anime.

Prix : 24 euros Illustrateur-photographe reconnu pour son travail d’éditions d’ouvrages touristiques et artistiques, Jean Roubier (1896-1981) possède une autre facette moins commerciale, qui en fait un membre du courant des photographes humanistes, apparu en Île-de-France dans les années 1930. Entré en photographie en 1932, Jean Roubier fut lancé professionnellement par ses portraits de personnalités du monde culturel et artistique, qui se retrouvèrent dans la presse quotidienne. S’y ajoutèrent les représentations d’un mode de vie parisien et provincial sur le point de céder devant la modernité. Tout un monde surgit des clichés du photographe, nimbés d’humour ou de tendresse, qui fait au curieux d’aujourd’hui le clin d’oeil d’un hier où chacun jouait le rôle pour lequel il semblait être taillé. « Pendant longtemps, le travail photographique de Jean Roubier est resté dans l’ombre de celui de ses contemporains célèbres, comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques ou Willy Ronis. Reconnu comme photographe-illustrateur dans les années 1930 et 1950, Roubier expose quelques-uns de ses tirages après-guerre, dans les salons nationaux de la photographie à la Bibliothèque nationale. Ses succès dans l’édition et son implication dans les organisations professionnelles naissantes lui assurent la reconnaissance de ses pairs. » Mathieu Rivallin, responsable du département…

par Mathias Bloch, Héloïse Conésa, Jean-Marc Laforêt, Alejandro León Cannock, Marisa Sanabria Sequeiros Prix : 20 euros Javier Silva Meinel est l’un des photographes péruviens les plus importants de sa génération, voire, de l’histoire de la photographie latino-américaine. Avec un univers merveilleux, cocasse et étrange, les visions du photographe prennent source au Pérou et s’offrent au regardeur. Comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel, à travers l’ensemble du territoire péruvien, Silva Meinel, à la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi, recrée le studio sur le chemin ; et passe du temps avec ses sujets, développant avec eux une certaine complicité. Abordant ses thématiques de prédilection (masques, passages, artificios, animaux, étrangetés, encantados), l’artiste ne cesse de rechercher des épiphanies, qui nous invitent à dépasser le visible pour ouvrir un seuil vers l’invisible. Comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel, à travers l’ensemble du territoire péruvien, Silva Meinel à la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi, recrée le studio sur le chemin; et passe du temps avec ses sujets, développant avec eux une certaine complicité. Abordant ses thématiques de prédilection (masques, passages, artificios, animaux,…

par Komait Abdallah Prix : 30 euros La région d’Apamée (Syrie du Nord) est connue pour la richesse de ses sites archéologiques et a livré un nombre important de mosaïques religieuses, notamment au sein d’églises paléochrétiennes. Les relevés et les croquis des quatre sites inédits de Baboulin, de Tell’Ar de l’Al-Tamani’ah et de Bassisa documentent non seulement le contexte architectural, mais décrivent également les sols mosaïques constituant une source de premier ordre pour notre connaissance de l’architecture religieuse et de l’art de la mosaïque dans la région durant l’Antiquité tardive. Une attention particulière est portée à l’introduction des figures animalières sur les tapis, soit comme motifs de remplissage, soit comme thème principal aux Ve- VIe siècle ap. J.C. Cet ouvrage témoigne aussi de ce patrimoine archéologique menacé par la guerre qui frappe la Syrie depuis 2011. Komait Abdallah est un archéologue et historien de l’art, spécialiste de l’archéologie de l’Antiquité Tardive en Syrie et des mosaïques du Proche-Orient. Il a obtenu un doctorat en archéologie en 2009 à l’université de Paris 1 Sorbonne-Panthéon. Il a aussi eu l’habilitation à diriger des recherches (HDR) en archéologie en 2022 à la même université.

by Hala Bayoumi and Basma Makhlouf-Shabou (Dir.) Price : 80 euros The book will be available on march 2026 Like other regions of the world, the Arab world is facing an urgent need to modernize its archival practices in response to new technological requirements and the profound transformations of the information society. Indeed, the digitization of archives is seen not only as a means of preserving the collective memory, but also as a vector for cultural development, openness and the democratization of access to information. However, the road to effective and inclusive management of digital archives in this region is not without obstacles, be they technological, financial, legislative or institutional. This book, the fruit of the work and discussions of the second meeting “Digital Archiving in the Arab world” offers a detailed overview of the advances and challenges faced by Arab countries in this field. It presents a variety of case studies, national and international initiatives, as well as proposals for strategies adapted to local specificities. The contributions gathered here provide a better understanding of the diversity of approaches and solutions envisaged to guarantee the durability and accessibility of digital archives in a globalized context. CLIC HERE TO DOWNLOAD THE…

Mélanges offerts à Anne-Marie Guimier-Sorbets Textes réunis par Katerina Chryssanthaki-Nagle, Virginie Fromageot-Laniepce, Philippe Jockey, Amina-Aïcha Malek, Véronique Vassal Prix : 50 euros Au plus près : une archéologie Placées sous les signes de la matérialité, de la circulation et de l’image, les études rassemblées dans cet ouvrage explorent les multiples dimensions de l’Antiquité et de ses résonances. Des vestiges architecturaux aux représentations figurées, en passant par les dynamiques culturelles, sociales et mémorielles, elles dessinent une tram riche et nuancée du monde antique. Chaque contribution entre en dialogue, à sa manière, avec les champs d’expertise et les questionnements qui ont façonné la pensée et l’activité d’Anne-Marie Guimier-Sorbets –une archéologie rigoureuse et sensible, ancrée dans le concret, nourrie par l’objet, le lieu et l’image. Up Close: An Archaeology Framed by the themes of materiality, circulation, and image, the studies assembled in this volume explore the many dimensions of Antiquity and its enduring resonance. Ranging from architectural remains to figural representations, and encompassing cultural, social, and commemorative dynamics, these studies construct a detailed and layered framework for understanding the ancient world. Each contribution engages, in its own way, with the areas of expertise and the critical questions that have shaped the intellectual and…