par Jamy Yang Prix : 32 euros Quinze mots-clés sur le Design est un ouvrage de Jamy Yang, figure emblématique du design industriel en Chine, qui expose de manière précise les réflexions et les différences, voire les écarts, entre le design occidental et oriental, à travers ses expériences et ses réalisations personnelles des vingt dernières années. Le livre retrace également son parcours professionnel, de la Chine à l’Allemagne pour ses études et son travail, avant de revenir en Chine pour poursuivre sa pratique du design. Fusionnant la rigueur du raisonnement allemand avec l’esthétique humaniste chinoise, Jamy Yang développe une réflexion sur le design articulée autour de cinq dimensions, dans lesquelles les quinze mots-clés du design évoqués dans cet ouvrage s’inscrivent. Chaque mot-clé vise à éclairer un phénomène ou une problématique du design par le biais d’une analyse fondée sur l’observation, la logique et la pratique. Ainsi, le chapitre sur le minimalisme met en lumière les diverses expressions de ce courant en Allemagne, en Europe du Nord, au Japon et en Chine, tout en soulignant leurs convergences et divergences. Le chapitre intitulé « Rupture » révèle un hiatus dans l’histoire moderne du design chinois, à travers les analyses des collections et des archives…

par Anne Sauvageot et Michel Paysant catalogue de l’exposition Voir Monet à l’Orangerie, du 1 octobre 2025 au 26 janvier 2026 Prix : 24 euros Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l’Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins – extraits de L’Herbier digital de Giverny – et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l’art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l’aide d’un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice – ses enjeux esthétiques et cognitifs – et de nombreuses illustrations qu’accompagnent les notes du carnet de l’artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice. Anne Sauvageot est professeure émérite en sociologie et chercheure à l’Université Jean-Jaurès-Toulouse-II. Ses travaux et publications s’inscrivent essentiellement dans les domaines de la communication et de l’art…

par Ador Prix : 20 euros Il était une fois, il n’y a pas longtemps et non loin de nous une civilisation peuplée d’humanoïdes avaries qui paradaient sans vergogne dans un décor de divertissement éléphantesque. Personne n’a vraiment tenu compte de la sonnette d’alarme exprimée à répétition jadis, alors la léthargie des victimes se confirme tandis que les responsables prospèrent. Des pages d’histoire se tournent quitte à trop souvent se répéter. Il s’agit d’une fable en quête de perspective et ancrée dans un imaginaire désenchanté familier. Certaines notions de l’ordre de la gesticulation primaire sont abordées, telles que le pouvoir et la servilite, l’altérité et le conformisme, le déni et la capitulation. C’est dans ce contexte que le lecteur est tout de même invité à sourire dans un joyeux marasme à la candeur universelle. Ador développe son univers au travers de fresques murales et d’expositions pour raconter des histoires et discuter. Il s’agit de scruter des aspects de la nature humaine et proposer un univers joyeux dans un monde pas toujours merveilleux, en s’obstinant à maintenir le contact entre les êtres d’une civilisation parfois grotesque, vile ou absurde. Les images sont présentées avec des mises en scène comme pour un grand…

par Alexandre Moatti Prix : 24 euros À travers cet ouvrage illustré, l’auteur fait revivre un personnage des lettres parisiennes du XXe siècle, Lucien FABRE (1889-1952), prix Goncourt 1923. Cet ouvrage est le fruit d’une recherche de plus de dix ans, sur ce qui peut rester d’un personnage en son temps assez connu (principalement de 1920 à 1940) : qu’est-ce que la notoriété résiduelle d’un tel personnage ? L’ouvrage, à mi-chemin entre l’essai historique et la biographie, est bâti comme un docu-roman en 40 saynètes, incarnant de manière vivante les différentes facettes successives de notre héros : homme de lettres, très présent dans les salons littéraires (grand fidèle de Paul Valéry, mais moqué par Aragon), vulgarisateur scientifique, ingénieur, chef d’entreprise, navigateur, aviateur, candidat en politique, auteur de théâtre à la fin de sa vie. C’est toute une partie de l’histoire du XXe siècle, avec des points communs mais aussi des écarts importants, parfois surprenants, avec celle du XXIe siècle, qui apparaît ici, et qui est susceptible d’étonner un lecteur contemporain; l’iconographie est dans cet objectif un précieux auxiliaire. Ces allers-retours entre les deux siècles sont soulignés par l’auteur, qui s’est d’une certaine manière identifié à son personnage. Sommes-nous tous des Lucien Fabre, voulant…

par Alain Schnapper Préface Armand Hatchuel et postface Emery Jacquillat Prix : 24 euros Comment une entreprise peut-elle conjuguer performance économique et contribution au bien commun ? Depuis la création des sociétés à mission en 2019, ce cadre juridique inédit permet aux organisations d’inscrire leur mission au cœur de leur projet, pour aligner performance et impact sociétal. Pionnier du mouvement en France, co-fondateur de la Communauté des Entreprises à Mission, ancien dirigeant de grande entreprise, praticien-chercheur, consultant et vérificateur, Alain Schnapper partage dans cet ouvrage une expertise unique, issue de plusieurs années d’accompagnement d’entreprises engagées. Ce guide pratique, nourri de plus de 30 exemples concrets, propose plus de 15 outils opérationnels pour accompagner chaque étape du parcours : Comprendre les origines du concept Maitriser le cadre légal Rédiger une « bonne » mission, Rendre opérationnelle la mission Faire vivre le comité de mission, Transformer le management, Se préparer à la vérification par un organisme tiers indépendant Au-delà du cadre juridique, ce livre répond à la question essentielle : comment faire vivre la mission pour transformer durablement et consolider l’entreprise ? Les messages principaux sont repris à la fin de chaque chapitre pour permettre au lecteur pressé de se concentrer sur…

Prix : 40 euros La thématique « Politics of Sound » nous invite à explorer le rôle de la musique comme force sociale et politique, une écoute souvent négligée mais incroyablement puissante de notre culture et de notre société. Échappant au visible, la musique est capable de refléter, de percevoir et d’entendre le monde d’une manière plus juste, masquée par le regard. Pour célébrer l’année 2024, la revue Afrikadaa propose dans son nouveau numéro Politics of Sound #2 une archéologie captivante des sonorités et des mouvements musicaux comme impulsions, rythmes, convulsions, émeutes, soulèvements, fluctuations et battements des transformations sociales, politiques et culturelles. Ce numéro s’engage de fait à questionner la multiplicité des courants musicaux ayant marqué les luttes pour les libertés, les droits civiques ou les mouvements panafricains. À travers des récits fictifs, il s’agira d’établir des ponts entre une histoire esthétique et une histoire sociale et politique du son et de la musique, révélant ainsi leur profonde influence culturelle et politique et l’inter-dépendance de ces influences. Ici, la musique se profile comme la promesse et le mouvement vers des mondes différents. Dans une écoute décoloniale, elle est entendue comme un geste de résistance et de ré-appropriation culturelle. Musiques et…

par Mireille Calle-Gruber, Sophie Noël, Laetitia Corcelle, Colette Camelin, Michèle Gendreau-Massaloux Prix : 12 euros Que peuvent la littérature et les arts aujourd’hui pour demain ? La question n’a cessé d’être au cœur des activités de Cerisy, où se transmet l’héritage humaniste de Paul Desjardins, fondateur à Pontigny, dès 1910, de décades littéraires, hospitalières à l’art de la conversation et à l’écoute sans préjugés. Littérature et arts sont les révélateurs des mille et une façons d’habiter c’est-à-dire de réhumaniser le monde qui vient : d’aiguillonner les facultés d’accueil, de revigorer les énergies d’émerveillement. Recevoir ensemble cet héritage «en temps de détresse», c’est ce qu’enseigne Cerisy dans les temps de mal-être qui sont aujourd’hui les nôtres. C’est « concevoir un engagement de l’écriture qui, chaque fois qu’elle change un tant soit peu le rapport que par son langage l’homme entretient avec le monde, contribue dans sa modeste mesure à changer celui-ci ». (Claude Simon, Discours de Stockholm)

Sous la direction de Céline Hersant et Fabrice Thumerel Prix : 35 euros Ce dictionnaire précise des contours tout en laissant libre court à la nature sauvage de l’œuvre de Novarina. Il propose, par des entrées sous forme de vues cavalières et de stations, d’approcher une œuvre minérale et animale, un maelström esthétique visant à l’union des contraires. Objet par nature plurifocal, le dictionnaire appelle par son feuilletage à retrouver les croisements et les tissages polyphoniques qui font l’œuvre de Novarina. Il permet, par bonds et rebonds, d’inventer des parcours pour saisir des terrains d’écriture complexes où se mêlent une pluralité de gestes esthétiques et de discours : théâtre, mise en scène et jeu d’acteur, sciences du langage, philosophie et mystique, compositions picturales. Avec la complicité d’une quarantaine de contributeurs et la mise en relation de points de vue analytiques et subjectifs, ce dictionnaire, loin de la tentation d’un ordre à trouver, donne à voir le regard d’une époque sur l’un de ses contemporains, laisse entendre l’étonnement et l’attrait magnétique de cette œuvre à la fois politique, carnavalesque et cosmogonique. Céline Hersant est docteur en Études théâtrales (2006). Elle a d’abord été enseignant-chercheur (2001-2013) au sein de l’Institut d’Études Théâtrales…

Prix : 19 euros Zola, immense écrivain, critique d’art, journaliste, défenseur du capitaine Dreyfus, fut également un homme d’images. Alors qu’il venait d’achever son grand cycle romanesque des Rougon-Macquart, il s’engagea, avec l’ardeur et la conviction qu’il mettait en toutes choses, dans la pratique de la photographie. Ce catalogue, Zola photographe, accompagne une grande exposition récapitulative de son œuvre photographique, qui se tiendra à Versailles (Espace Richaud) à partir de février 2025. Cette exposition, fruit d’un partenariat entre la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, la ville de Versailles, et un universitaire spécialiste de Zola, présentera une centaine de tirages modernes réalisés à partir des négatifs originaux du fonds Zola – les négatifs étant conservés par la MPP, au fort de Saint-Cyr – et 20 tirages originaux, dont 14 appartenant à la MPP, et 6 prêtés par le musée d’Orsay. Le catalogue propose un choix de 73 photos parmi celles qui figurent dans l’exposition. Il en reflète le parcours en six sections, précédées chacune d’un texte liminaire. Tous les aspects de Zola photographe sont ainsi abordés, après une introduction biographique : son intérêt pour la technique ; sa vie à Médan, son environnement amical, sa femme Alexandrine, leur voyage…

par Christina Barroso Prix : 20 euros L’artiste rebat les cartes. « Je hais les voyages et les explorateurs » écrivit Claude Lévi-Strauss à l’entrée de Tristes tropiques. Pas les exploratrices. Cristina Barroso est née à São Paulo, au Brésil, elle vit à Stuttgart où coule le Neckar, elle fait une halte sur les bords de la Seine, à la Maison de l’Amérique latine. Son regard est éloigné mais son lointain est toujours intérieur. Si bien qu’on ne se baigne jamais deux fois dans sa même rivière intérieure. Une exposition qui aurait enchanté Elisée Reclus, géographe universel, anarchiste et écologiste visionnaire, lui qui écrivit comme s’adressant à Barroso son merveilleux cycle des eaux. Apollinaire disait, parlant de Jarry, dans Le flâneur des deux rives : « Il était sorti trempé du lit où s’écoulait son onde ». Découvrant son exposition à l’orée de la Saison brésilienne, sous le regard éclairé du commissaire Léo Marin, nous sortons trempés du lit de la rivière intérieure où s’écoule l’onde amazonienne qui pousse C. Barroso. L’artiste, vit et travaille entre Stuttgart en Allemagne et São Paulo. En 1983, elle a été diplômée des Beaux-Arts au San Francisco Art Institute, E.U. À La Maison de…