Textes de Monika Kupfer et Nadeije Laneyrie-Dagen catalogue de l’exposition du 26 novembre 2025 au 26 février 2026 Prix : 17 euros Sculpteure et peintre franco-panaméenne, formée aux États-Unis et en France, Isabel De Obaldia est invitée à partir de fin novembre par la Maison de l’Amérique latine à Paris pour rendre compte au travers de ses grands dessins et corps de verre colorés, et en intégrant son et vidéo, de la catastrophe humaine et écologique de la région du Darién, qui sépare le Panama de la Colombie. En observatrice attentive des violences propres à notre temps, la plasticienne témoignera ici du désastre d’un transit du désespoir conjugué à un assèchement brutal et récent de la migration. « De ce côté de l’Atlantique, le Darién est une région mal connue. L’Europe a sa Méditerranée, traversée par des migrants qui risquent leur vie à tenter de la franchir ; l’Amérique a cette mer végétale, un « bouchon » qui sépare l’isthme de Panama de la Colombie, et plus généralement de l’Amérique du Sud. Dans cette région humide et montagneuse où le risque d’être détroussé s’ajoute à ceux de la nature, entre 2021 et 2023, un demi-million de migrants ont souffert et…

by Hala Bayoumi and Basma Makhlouf-Shabou (Dir.) Price : 60 euros Like other regions of the world, the Arab world is facing an urgent need to modernize its archival practices in response to new technological requirements and the profound transformations of the information society. Indeed, the digitization of archives is seen not only as a means of preserving the collective memory, but also as a vector for cultural development, openness and the democratization of access to information. However, the road to effective and inclusive management of digital archives in this region is not without obstacles, be they technological, financial, legislative or institutional. This book, the fruit of the work and discussions of the second meeting “Digital Archiving in the Arab world” offers a detailed overview of the advances and challenges faced by Arab countries in this field. It presents a variety of case studies, national and international initiatives, as well as proposals for strategies adapted to local specificities. The contributions gathered here provide a better understanding of the diversity of approaches and solutions envisaged to guarantee the durability and accessibility of digital archives in a globalized context. Dr. Hala Bayoumi, Senior Research Engineer at the CNRS, heads the Digital Humanities,…

Prix : 32 euros L’association LE MUR est une initiative française créée en 2003, qui vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés. Au cœur d’un quartier populaire et cosmopolite du 11ème arrondissement de Paris, à l’angle des rues St Maur et Oberkampf, l’Association LE M.U.R. propose depuis 2007 à des artistes urbains, d’investir, d’une création originale de leur choix, un ancien panneau publicitaire de trois mètres sur huit. Cette surface d’exposition permanente accueille cycliquement, une fois par mois, des oeuvres éphémères recouvertes par la suivante, aussi uniques que diverses, réalisées sous les yeux des passants, selon un rituel immuable. En partie subventionné par la ville de Paris et soutenu par de nombreux bienfaiteurs, le MUR Oberkampf rémunère les artistes pour leur performance. Depuis sa création, l’association le M.U.R a présenté les oeuvres de plus de 390 artistes urbains français, européens et internationaux. https://www.lemur.fr/  L’association LE MUR vise à promouvoir l’art urbain en permettant à des artistes de street art d’exposer leurs oeuvres sur des murs dédiés dans des espaces publics. LE MUR (qui signifie «le mur» en français) offre une plateforme pour les artistes, leur permettant de…

sous la direction de Denise Vernerey Prix : 15 euros  L’Association pour le soutien aux travaux de recherche engagés sur les spoliations (Astres) a été fondée en 2019 à l’initiative de Marcel Wormser et de Dominique Schnapper qui en ont confié la présidence à Me Corinne Hershkovitch. Elle a pour premier objet de soutenir les recherches sur la provenance des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 et conservés aujourd’hui dans les collections publiques françaises. Sa création découle d’un constat : faute d’un véritable programme de recherche, les propriétaires de 2000 des œuvres et objets d’art retrouvés en Allemagne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et répertoriés Musées nationaux récupération « MNR », n’ont toujours pas été identifiés, alors que la France s’est engagée, lors de la Conférence de Washington de 1998, à trouver des solutions pour la restitution de ces œuvres spoliées. Or, la mise en œuvre de telles solutions exige un véritable travail de recherche et de clarification. Astres et la recherche de provenance : La recherche de provenance vise à reconstituer l’histoire et la trajectoire des biens, depuis leur création jusqu’à leur localisation actuelle. Outre son utilité pour la recherche des propriétaires légitimes des œuvres spoliées,…

par José Jiménez  Prix : 24 euros Les références actuelles à la figure et à l’oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968) tendent à accumuler un grand nombre de clichés simplificateurs qui ferment l’accès véritable à ce que cet artiste signifie dans l’art. Ce livre est un voyage au fond, un voyage à travers les données, les références et la pensée, pour tenter de reconstruire en profondeur qui était Duchamp et ce que son oeuvre artistique, intensément vivante, continue à nous donner. Le voyage est structuré dans le livre comme un dialogue philosophique, que José Jiménez a développé au fil du temps, pendant quatre décennies, et qui atteint ici une nouvelle synthèse, pour montrer à quel point l’oeuvre et la position publique de Marcel Duchamp nous transmettent des questions d’une grande pertinence sur la condition humaine dans le monde d’aujourd’hui, à travers sa façon de comprendre l’art comme une action, une construction mentale-visuelle, dans laquelle la poésie et la philosophie sont intégrées en tant que toile de fond. José Jimenez est professeur d’esthétique et théorie des arts à l’Université Autonome de Madrid, philosophe, écrivain, commissaire d’expositions d’art contemporain et critique d’art et a publié des textes sur Marcel Duchamp de 1984 à 2014….

par Anne Sauvageot, Denise et Claude Jeanmart Prix : 25 euros  Entre 1973 et 1978, Claude Jeanmart, avec le soutien du Centre Pompidou, réalise de nombreux entretiens auprès d’artistes, afin de sensibiliser enseignants, élèves et étudiants, à l’art de leur époque. Alors même que l’abstraction est encore présente, on assiste avec le Nouveau réalisme à l’épanouissement de nombreux groupes avec, entre autres, la Figuration narrative… Les années post soixante-huitardes ont généralisé le mode de la subversion, qu’il s’agisse de la désacralisation de l’art ou, de manière encore plus radicale, de l’engagement militant auquel s’adonnent bon nombre d’artistes. À ce climat contestataire, se superpose l’éclatement des outils, des techniques et des matériaux, donnant la préférence aux moins nobles, à ceux qui appartiennent au quotidien : la photo, la vidéo, la performance… Transgresser les normes établies en plaçant les « cadres » aux oubliettes, telle était la devise de Supports/Surfaces. Face à cette volonté d’éclatement d’un art pour initiés, se structure un marché de plus en plus ouvert, aux critères plus flexibles et indifférenciés. L’art contemporain, en bref, tente de sortir des barrières esthétiques, culturelles et sociales pour se rapprocher de la réalité, celle des médias et d’un marché prêt à s’emballer….

par Jan Fabre et Luk Van den DriesVersion française et préface de Lydie Toran Prix : 28 euros Déjà traduit en quinze langues, From Act to Acting marque un tournant majeur dans l’histoire du théâtre et de la performance. Cet ouvrage rassemble les lignes directrices de Jan Fabre pour les performers du XXIᵉ siècle. Élaborées au cours d’années de pratique, de recherche et d’expertise, elles honorent la mémoire de ses prédécesseurs – Meyerhold, Grotowski, Lecoq, Peter Brook – et s’entourent des plus grands noms de la scène artistique contemporaine : Marina Abramovic, Mikhail Baryshnikov, Roméo Castellucci et Richard Schechner, qui signent l’avant-propos et les postfaces du livre. Les nouvelles formes de créativité naissant chez les performers qui pratiquent ces exercices embrassent l’entièreté de l’être, du groupe et de l’espace théâtral. L’animalité et la conscience collective, réactivées à partir d’une conscience respiratoire individuelle, sont déclenchées par la conscience corporelle ; travaillant dans la matière corporelle totale, donnant donc lieu à un jeu physiologique qu’aucune école de théâtre n’avait encore développé. Si bien que les éléments de ce théâtre ayant fait école pendant des décennies, sont identifiables chez les artistes de la scène actuelle marqués par la façon Jan Fabre. Les ressources…

sous la direction de Bernadette Saou-Dufrêne Prix : 35 euros Considérer aujourd’hui les patrimoines brodés de la Méditerranée, c’est faire écho au nouveau rayonnement de l’expression brodée dans l’art contemporain et à l’intérêt renouvelé que lui porte la mode. Ce n’est pas un hasard non plus si ces deux domaines si proches, en émulation constante, se penchent sur les sources et les corpus patrimoniaux qu’ils redécouvrent et réinventent. Les patrimoines brodés de la Méditerranée sont parmi les plus inspirants. L’idée du livre est d’aller à la recherche de ces patrimoines, en établissant la cartographie la plus précise possible, en confrontant les répertoires, les motifs iconographiques et les techniques, en analysant leurs usages : cette histoire et cette analyse, sont confiées aux meilleurs spécialistes des différentes traditions et des différents pays dont certain.e.s sont les derniers détenteurs de savoirs en train de disparaître. Enfin, que des plasticiens fassent part de leur approche créative et de leur rapport au patrimoine, et que des spécialistes et des acteurs des deux domaines apportent leurs connaissances et leur expérience, est de nature à organiser ce « reenactment », « ce retour sur » qui est toujours le signe des renaissances. Bernadette Saou-Dufrêne est Professeur des…

par Jamy Yang Prix : 32 euros Quinze mots-clés sur le Design est un ouvrage de Jamy Yang, figure emblématique du design industriel en Chine, qui expose de manière précise les réflexions et les différences, voire les écarts, entre le design occidental et oriental, à travers ses expériences et ses réalisations personnelles des vingt dernières années. Le livre retrace également son parcours professionnel, de la Chine à l’Allemagne pour ses études et son travail, avant de revenir en Chine pour poursuivre sa pratique du design. Fusionnant la rigueur du raisonnement allemand avec l’esthétique humaniste chinoise, Jamy Yang développe une réflexion sur le design articulée autour de cinq dimensions, dans lesquelles les quinze mots-clés du design évoqués dans cet ouvrage s’inscrivent. Chaque mot-clé vise à éclairer un phénomène ou une problématique du design par le biais d’une analyse fondée sur l’observation, la logique et la pratique. Ainsi, le chapitre sur le minimalisme met en lumière les diverses expressions de ce courant en Allemagne, en Europe du Nord, au Japon et en Chine, tout en soulignant leurs convergences et divergences. Le chapitre intitulé « Rupture » révèle un hiatus dans l’histoire moderne du design chinois, à travers les analyses des collections et des archives…

par Anne Sauvageot et Michel Paysant catalogue de l’exposition Voir Monet à l’Orangerie, du 1 octobre 2025 au 26 janvier 2026 Prix : 24 euros Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l’Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins – extraits de L’Herbier digital de Giverny – et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l’art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l’aide d’un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice – ses enjeux esthétiques et cognitifs – et de nombreuses illustrations qu’accompagnent les notes du carnet de l’artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice. Anne Sauvageot est professeure émérite en sociologie et chercheure à l’Université Jean-Jaurès-Toulouse-II. Ses travaux et publications s’inscrivent essentiellement dans les domaines de la communication et de l’art…