par Anne Sauvageot, Denise et Claude Jeanmart Prix : 25 euros  Entre 1973 et 1978, Claude Jeanmart, avec le soutien du Centre Pompidou, réalise de nombreux entretiens auprès d’artistes, afin de sensibiliser enseignants, élèves et étudiants, à l’art de leur époque. Alors même que l’abstraction est encore présente, on assiste avec le Nouveau réalisme à l’épanouissement de nombreux groupes avec, entre autres, la Figuration narrative… Les années post soixante-huitardes ont généralisé le mode de la subversion, qu’il s’agisse de la désacralisation de l’art ou, de manière encore plus radicale, de l’engagement militant auquel s’adonnent bon nombre d’artistes. À ce climat contestataire, se superpose l’éclatement des outils, des techniques et des matériaux, donnant la préférence aux moins nobles, à ceux qui appartiennent au quotidien : la photo, la vidéo, la performance… Transgresser les normes établies en plaçant les « cadres » aux oubliettes, telle était la devise de Supports/Surfaces. Face à cette volonté d’éclatement d’un art pour initiés, se structure un marché de plus en plus ouvert, aux critères plus flexibles et indifférenciés. L’art contemporain, en bref, tente de sortir des barrières esthétiques, culturelles et sociales pour se rapprocher de la réalité, celle des médias et d’un marché prêt à s’emballer….

par Jan Fabre et Luk Van den DriesVersion française et préface de Lydie Toran Prix : 28 euros Déjà traduit en quinze langues, From Act to Acting marque un tournant majeur dans l’histoire du théâtre et de la performance. Cet ouvrage rassemble les lignes directrices de Jan Fabre pour les performers du XXIᵉ siècle. Élaborées au cours d’années de pratique, de recherche et d’expertise, elles honorent la mémoire de ses prédécesseurs – Meyerhold, Grotowski, Lecoq, Peter Brook – et s’entourent des plus grands noms de la scène artistique contemporaine : Marina Abramovic, Mikhail Baryshnikov, Roméo Castellucci et Richard Schechner, qui signent l’avant-propos et les postfaces du livre. Les nouvelles formes de créativité naissant chez les performers qui pratiquent ces exercices embrassent l’entièreté de l’être, du groupe et de l’espace théâtral. L’animalité et la conscience collective, réactivées à partir d’une conscience respiratoire individuelle, sont déclenchées par la conscience corporelle ; travaillant dans la matière corporelle totale, donnant donc lieu à un jeu physiologique qu’aucune école de théâtre n’avait encore développé. Si bien que les éléments de ce théâtre ayant fait école pendant des décennies, sont identifiables chez les artistes de la scène actuelle marqués par la façon Jan Fabre. Les ressources…

sous la direction de Bernadette Saou-Dufrêne Prix : 35 euros Considérer aujourd’hui les patrimoines brodés de la Méditerranée, c’est faire écho au nouveau rayonnement de l’expression brodée dans l’art contemporain et à l’intérêt renouvelé que lui porte la mode. Ce n’est pas un hasard non plus si ces deux domaines si proches, en émulation constante, se penchent sur les sources et les corpus patrimoniaux qu’ils redécouvrent et réinventent. Les patrimoines brodés de la Méditerranée sont parmi les plus inspirants. L’idée du livre est d’aller à la recherche de ces patrimoines, en établissant la cartographie la plus précise possible, en confrontant les répertoires, les motifs iconographiques et les techniques, en analysant leurs usages : cette histoire et cette analyse, sont confiées aux meilleurs spécialistes des différentes traditions et des différents pays dont certain.e.s sont les derniers détenteurs de savoirs en train de disparaître. Enfin, que des plasticiens fassent part de leur approche créative et de leur rapport au patrimoine, et que des spécialistes et des acteurs des deux domaines apportent leurs connaissances et leur expérience, est de nature à organiser ce « reenactment », « ce retour sur » qui est toujours le signe des renaissances. Bernadette Saou-Dufrêne est Professeur des…

par Jamy Yang Traduit par Yuan Yuan Lu Prix : 32 euros Quinze mots-clés sur le Design est un ouvrage de Jamy Yang, figure emblématique du design industriel en Chine, qui expose de manière précise les réflexions et les différences, voire les écarts, entre le design occidental et oriental, à travers ses expériences et ses réalisations personnelles des vingt dernières années. Le livre retrace également son parcours professionnel, de la Chine à l’Allemagne pour ses études et son travail, avant de revenir en Chine pour poursuivre sa pratique du design. Fusionnant la rigueur du raisonnement allemand avec l’esthétique humaniste chinoise, Jamy Yang développe une réflexion sur le design articulée autour de cinq dimensions, dans lesquelles les quinze mots-clés du design évoqués dans cet ouvrage s’inscrivent. Chaque mot-clé vise à éclairer un phénomène ou une problématique du design par le biais d’une analyse fondée sur l’observation, la logique et la pratique. Ainsi, le chapitre sur le minimalisme met en lumière les diverses expressions de ce courant en Allemagne, en Europe du Nord, au Japon et en Chine, tout en soulignant leurs convergences et divergences. Le chapitre intitulé « Rupture » révèle un hiatus dans l’histoire moderne du design chinois, à travers les analyses…

par Anne Sauvageot et Michel Paysant catalogue de l’exposition Voir Monet à l’Orangerie, du 1 octobre 2025 au 26 janvier 2026 Prix : 24 euros Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l’Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins – extraits de L’Herbier digital de Giverny – et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l’art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l’aide d’un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice – ses enjeux esthétiques et cognitifs – et de nombreuses illustrations qu’accompagnent les notes du carnet de l’artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice. Anne Sauvageot est professeure émérite en sociologie et chercheure à l’Université Jean-Jaurès-Toulouse-II. Ses travaux et publications s’inscrivent essentiellement dans les domaines de la communication et de l’art…

par Ador Prix : 20 euros Il était une fois, il n’y a pas longtemps et non loin de nous une civilisation peuplée d’humanoïdes avaries qui paradaient sans vergogne dans un décor de divertissement éléphantesque. Personne n’a vraiment tenu compte de la sonnette d’alarme exprimée à répétition jadis, alors la léthargie des victimes se confirme tandis que les responsables prospèrent. Des pages d’histoire se tournent quitte à trop souvent se répéter. Il s’agit d’une fable en quête de perspective et ancrée dans un imaginaire désenchanté familier. Certaines notions de l’ordre de la gesticulation primaire sont abordées, telles que le pouvoir et la servilite, l’altérité et le conformisme, le déni et la capitulation. C’est dans ce contexte que le lecteur est tout de même invité à sourire dans un joyeux marasme à la candeur universelle. Ador développe son univers au travers de fresques murales et d’expositions pour raconter des histoires et discuter. Il s’agit de scruter des aspects de la nature humaine et proposer un univers joyeux dans un monde pas toujours merveilleux, en s’obstinant à maintenir le contact entre les êtres d’une civilisation parfois grotesque, vile ou absurde. Les images sont présentées avec des mises en scène comme pour un grand…

par Alexandre Moatti Prix : 24 euros À travers cet ouvrage illustré, l’auteur fait revivre un personnage des lettres parisiennes du XXe siècle, Lucien FABRE (1889-1952), prix Goncourt 1923. Cet ouvrage est le fruit d’une recherche de plus de dix ans, sur ce qui peut rester d’un personnage en son temps assez connu (principalement de 1920 à 1940) : qu’est-ce que la notoriété résiduelle d’un tel personnage ? L’ouvrage, à mi-chemin entre l’essai historique et la biographie, est bâti comme un docu-roman en 40 saynètes, incarnant de manière vivante les différentes facettes successives de notre héros : homme de lettres, très présent dans les salons littéraires (grand fidèle de Paul Valéry, mais moqué par Aragon), vulgarisateur scientifique, ingénieur, chef d’entreprise, navigateur, aviateur, candidat en politique, auteur de théâtre à la fin de sa vie. C’est toute une partie de l’histoire du XXe siècle, avec des points communs mais aussi des écarts importants, parfois surprenants, avec celle du XXIe siècle, qui apparaît ici, et qui est susceptible d’étonner un lecteur contemporain; l’iconographie est dans cet objectif un précieux auxiliaire. Ces allers-retours entre les deux siècles sont soulignés par l’auteur, qui s’est d’une certaine manière identifié à son personnage. Sommes-nous tous des Lucien Fabre, voulant…

par Alain Schnapper Préface Armand Hatchuel et postface Emery Jacquillat Prix : 24 euros Comment une entreprise peut-elle conjuguer performance économique et contribution au bien commun ? Depuis la création des sociétés à mission en 2019, ce cadre juridique inédit permet aux organisations d’inscrire leur mission au cœur de leur projet, pour aligner performance et impact sociétal. Pionnier du mouvement en France, co-fondateur de la Communauté des Entreprises à Mission, ancien dirigeant de grande entreprise, praticien-chercheur, consultant et vérificateur, Alain Schnapper partage dans cet ouvrage une expertise unique, issue de plusieurs années d’accompagnement d’entreprises engagées. Ce guide pratique, nourri de plus de 30 exemples concrets, propose plus de 15 outils opérationnels pour accompagner chaque étape du parcours : Comprendre les origines du concept Maitriser le cadre légal Rédiger une « bonne » mission, Rendre opérationnelle la mission Faire vivre le comité de mission, Transformer le management, Se préparer à la vérification par un organisme tiers indépendant Au-delà du cadre juridique, ce livre répond à la question essentielle : comment faire vivre la mission pour transformer durablement et consolider l’entreprise ? Les messages principaux sont repris à la fin de chaque chapitre pour permettre au lecteur pressé de se concentrer sur…

Prix : 40 euros La thématique « Politics of Sound » nous invite à explorer le rôle de la musique comme force sociale et politique, une écoute souvent négligée mais incroyablement puissante de notre culture et de notre société. Échappant au visible, la musique est capable de refléter, de percevoir et d’entendre le monde d’une manière plus juste, masquée par le regard. Pour célébrer l’année 2024, la revue Afrikadaa propose dans son nouveau numéro Politics of Sound #2 une archéologie captivante des sonorités et des mouvements musicaux comme impulsions, rythmes, convulsions, émeutes, soulèvements, fluctuations et battements des transformations sociales, politiques et culturelles. Ce numéro s’engage de fait à questionner la multiplicité des courants musicaux ayant marqué les luttes pour les libertés, les droits civiques ou les mouvements panafricains. À travers des récits fictifs, il s’agira d’établir des ponts entre une histoire esthétique et une histoire sociale et politique du son et de la musique, révélant ainsi leur profonde influence culturelle et politique et l’inter-dépendance de ces influences. Ici, la musique se profile comme la promesse et le mouvement vers des mondes différents. Dans une écoute décoloniale, elle est entendue comme un geste de résistance et de ré-appropriation culturelle. Musiques et…

par Mireille Calle-Gruber, Sophie Noël, Laetitia Corcelle, Colette Camelin, Michèle Gendreau-Massaloux Prix : 12 euros Que peuvent la littérature et les arts aujourd’hui pour demain ? La question n’a cessé d’être au cœur des activités de Cerisy, où se transmet l’héritage humaniste de Paul Desjardins, fondateur à Pontigny, dès 1910, de décades littéraires, hospitalières à l’art de la conversation et à l’écoute sans préjugés. Littérature et arts sont les révélateurs des mille et une façons d’habiter c’est-à-dire de réhumaniser le monde qui vient : d’aiguillonner les facultés d’accueil, de revigorer les énergies d’émerveillement. Recevoir ensemble cet héritage «en temps de détresse», c’est ce qu’enseigne Cerisy dans les temps de mal-être qui sont aujourd’hui les nôtres. C’est « concevoir un engagement de l’écriture qui, chaque fois qu’elle change un tant soit peu le rapport que par son langage l’homme entretient avec le monde, contribue dans sa modeste mesure à changer celui-ci ». (Claude Simon, Discours de Stockholm)