Sous la direction de David Cohen, Francine Saillant et Martine Lusardy Prix : 28 euros À l’occasion de l’exposition « Vulnérables », un atelier, tenu à la chapelle Saint-Louis puis à la Halle Saint Pierre, a réuni artistes, chercheurs et cliniciens autour d’un dialogue interdisciplinaire entre art, santé mentale et art brut, dans une perspective internationale. Dans un contexte marqué par les dynamiques d’inclusion et de désinstitutionnalisation, l’art s’affirme comme un espace d’expression, de reconnaissance et de transformation pour des personnes longtemps marginalisées. Des lieux comme la Halle Saint Pierre ou la collection de l’Art Brut de Lausanne illustrent ces pratiques en acte. Croisant les regards de professionnels du soin, des artistes, des institutions culturelles et du monde associatif, cet ouvrage prolonge les échanges de ces rencontres et propose une réflexion sensible et critique sur ces écosystèmes où l’art et le soin se rencontrent et se réinventent. Sous la direction de David Cohen est artiste plasticien, commissaire d’exposition et pédopsychiatre. Entre Paris et Pietrasanta, il développe une œuvre mêlant peinture, sculpture et performance. Professeur à Sorbonne Université, il dirige aussi le service de pédopsychiatrie de la Pitié-Salpêtrière. Francine Saillant est professeure émérite en anthropologie à l’Université Laval, autrice de nombreux…

sous la direction de Pierre Mœglin et Françoise Thibault Prix : 27 euros  En 1963, Clark Kerr, président de l’université de Californie, lance un vibrant appel : « les universités doivent trouver les moyens de s’adapter à l’effort créateur ». Depuis, la référence à la créativité s’est imposée dans l’éducation, la finance et les affaires, l’espace public et jusque dans les relations internationales. Incitée à se montrer toujours plus flexible, réactive et adaptable, l’université est en outre vivement exhortée à stimuler la créativité des territoires, des entreprises et même celle des nations. Pourtant, cette créativité est écartelée entre idéal émancipateur et impératif technocratique. Issu d’un colloque au Centre culturel international de Cerisy en 2023, ce livre met en lumière une créativité contradictoirement célébrée et contestée. Dirigé par Pierre Mœglin et Françoise Thibault, il réunit l’ensemble complet et cohérent des contributions de trente-deux spécialistes. Ceux-ci nous livrent les acquis les plus récents de leurs disciplines, au croisement des arts, de l’économie, de l’éducation, des humanités numériques, de la géographie, de la gestion, de l’histoire, de l’information et de la communication, de l’informatique, de la philosophie, de la psychologie et des sciences politiques.

Sous la direction de Pierre Brunel, Jean-Marc Hovasse et Étienne Crosnier Prix : 32 euros Natif de Moulins dans l’Allier, Théodore de Banville (1823-1891) explore avec talent tous les genres littéraires : poésie, théâtre, critique, nouvelle, conte, essai, roman, lettres… Il publie en 1857 les fameuses Odes funambulesques puis, en 1871, son Petit Traité de poésie française consacré à la versification et aux poèmes à formes fixes. Sa poésie et son théâtre sont des petits chefs-d’œuvre de fantaisie et de dérision, avec un lyrisme inspiré à la fois de Pindare et Victor Hugo. Ses amis des salons et des journaux se nomment Baudelaire qui le qualifie de « parfait classique » dans L’Art romantique, Gautier, Mallarmé, Heredia, Leconte de Lisle, Verlaine… Il héberge même Rimbaud à son domicile, rue de Buci. Excès d’érudition, anachronisme délibéré, style trop précieux ? Après la Seconde Guerre mondiale, son œuvre est jetée aux oubliettes. Pourtant, eu égard à l’auteur exigeant et influent qu’il fut, ce volume collectif, regroupant les actes du colloque de novembre 2023, a l’ambition de redonner au « dernier des romantiques » la place qu’il mérite dans notre Panthéon littéraire, aux côtés de Victor Hugo et de Charles Baudelaire. Pierre Brunel est…

Sous la direction de Colette Camelin, Raphaël Larrère et Alain Romestaing Préface de Lucile Schmid Prix : 32 euros La séparation entre l’étude scientifique de la nature et la création littéraire structure la pensée depuis le XIXe siècle. Face à l’urgence actuelle, des spécialistes de la biodiversité et de littérature proposent des perspectives nouvelles, par-delà le dualisme entre « nature » et culture. Les premiers interrogent le « renouveau du sauvage » qui libère animaux et végétaux, devenus « féraux ». Comment trouver ce qui pourrait être une bonne distance entre eux et les humains ? Quels sont les pouvoirs spécifiques de l’écriture littéraire ? Constater l’étendue des désastres ? Éveiller la conscience de la vulnérabilité des vivants ? Affronter l’altérité d’un animal ou d’un arbre ? Émerveiller ? Réenchanter ? Déplacer les certitudes ? Déployer la complexité du réel ? Scientifiques et littéraires ont échangé leurs recherches en vue d’un humanisme responsable qui ouvre un avenir à la croissance des Terrestres – feuillus, truies, cerfs, flamants roses, crocodiles, souris et poètes… Colette Camelin, spécialiste de poésie du xxe siècle (Saint-John Perse, Segalen notamment), est professeure émérite de littérature à l’Université de Poitiers. Elle consacre actuellement ses recherches à l’écopoétique….

Prix : 20 euros Dans sa chanson, Docteur Renaud, Mister Renard, Renaud explore avec humour et autodérision ses deux facettes, l’une lumineuse, l’autre plus sombre, allant jusqu’à imaginer que : « C’est à cause du désespoir / Qui tombe à cinquante ans bientôt / Que le Renard, tôt ou tard / Prendra le dessus sur Renaud. » Comme le rappelle Christine Séchan-Marot, dite Cerise : « Créer, c’est résister. Résister, c’est créer. » Une conviction que partagent Renaud et Ernest Pignon-Ernest, dont les parcours et les engagements nourrissent ce projet. Le Renard ne prendra définitivement pas le dessus et, aujourd’hui, Ren’Art vous invite à découvrir quarante artistes contemporains qui interprètent ses chansons à travers leurs crayons, leurs pinceaux et leurs bombes aérosol. La Maison Elsa Triolet-Aragon croise, le temps d’une exposition, les mots de Renaud et les images d’une génération d’artistes offrant leur regard sur les cinquante ans de carrière du chanteur. Ce projet collectif soutient l’association Togeth’Art, qui intervient pour préserver et encourager l’accès à l’art et ses bienfaits auprès des populations victimes de guerres et de catastrophes. LES ARTISTES : JEF AÉROSOL – AGATHON – JEAN-MICHEL ALBEROLA – NAJAH ALBUKAÏ – ALIONE – C215 – CAROLE B – MUSTAPHA…

par Patrick Sommier, préface de Louis Schweitzer Prix : 24 euros  Patrick Sommier est au tout premier rang de ceux qui ont ouvert les scènes françaises aux artistes « étrangers » et les routes du monde aux artistes français. Que ce soit pour le théâtre, l’opéra, la musique, cette ouverture française, unique au monde, marque notre histoire et surtout notre culture depuis un siècle et demi. Il perpétue ainsi le travail de l’étonnant festival mondial du théâtre créé par Jack Lang, du festival d’Automne ou du Théâtre des Nations qui fit de Paris la capitale mondiale du théâtre. Passionné de théâtre, d’auteurs rares comme de grands textes populaires, Patrick Sommier a dirigé de grandes aventures théâtrales sur les scènes du monde, des États-Unis à la Russie et à la Chine, en passant par toutes les scènes d’Europe. Traducteur, metteur en scène, auteur, dramaturge, directeur de théâtres et de festivals, créateur du premier réseau de scènes européennes, il est surtout un passeur, pour qui le théâtre est une ambassade, la plus belle, la plus humaine qui soit. Sûr de ce que le théâtre est une des dernières assemblées intelligentes qui unit les êtres et les peuples, il s’est, toute sa vie…

par Médéssè Nathalie Sagbo et Gilchrist Domingo Prix : 12€ Fille de Houegbadja et soeur jumelle d’Akaba, Hangbé prend le trône en 1708 lors du décès de son jumeau à la veille d’une bataille décisive. Il est alors décidé de cacher sa mort en déguisant Hangbè et ce pour ne pas décourager les combattants. Le combat gagné, elle succède à son frère comme Reine du royaume sous sa véritable identité. Hangbé est connue pour avoir créé une armée de guerrières Agoodjie (en fon), désignée plus tard par les historiens européens sous le nom des « Amazones » du Dahomey. Elle était également une chanteuse hors pair (d’où son nom Hangbè). Elle sera contrainte de renoncer au trône en 1711, face aux intrigues et à la méchanceté de la gent masculine de la couronne royale du Danxomè. La vie, le règne et la bravoure de la Reine Tassi Hangbé ne sont mentionnés nulle part dans nos livres d’histoire. Elle a été l’unique femme à avoir régné sur le trône du Danxomè. Cet ouvrage réalisé sous forme de bande dessinée a pour but de révéler son existence et sa vie à nos concitoyens et au monde entier à travers le récit de…